他们在各自的世界中,喜欢吴导演对慢镜头的运用

by admin on 2019年10月4日

吴宇森导演驾驭这样的影片是真的驾轻就熟啊。个人非常喜欢看吴宇森导演的作品,喜欢那种热血澎湃的感觉,喜欢吴导演对慢镜头的运用。
最早看吴宇森导演的作品不是英雄本色系列,而是辣手神探,因为梁朝伟才去看的(好曲折的过程),太喜欢里面的慢镜头了,枪火、衣裙、鸽子、灰尘……四处飘飞,美到极致,BGM是叶倩文的歌,配合得几近完美。于是找来吴导演所有的电影来看,每次看到慢镜头都觉得心跳加速。
吴导演终于进军好莱坞,拍了《变脸》。据说好莱坞并不买账,这样有中国古典韵味的情节和镜头运用并不是好莱坞的菜。《变脸》的剧情其实我看到开头就能猜到结尾,虽然没有惊喜,但里面浓浓的吴宇森味道真的太吸引我了,我真的好爱这样的电影啊。谢谢吴导演。

电影暴力美学的十位大师,吴宇森只能排第七,昆汀只能排第二。

说到吴宇森,相信很多人会不自觉地想起他的标配《英雄本色》《喋血双雄》亦或去好莱坞的《变脸》《
风语者》。。。。。。。。。。

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NO.10三池崇史

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这是个毁誉参半,饱受争议的导演。爱之者奉之为蜜糖,憎之者视之为砒霜。他的电影充斥着凶残、暴戾、虐杀,色情和腥膻的荷尔蒙味道。能将日本电影的变态和暴力发挥到极致,非三池崇史不可。《杀手阿一》里的血肉横飞,《切肤之痛》里的针针刺肉,《以藏》里的各种虐杀,极大地挑战观众的心理承受能力。电影暴力美学,在三池崇史这边更多是以邪典电影和cult片的形式出现。

变脸,商业片中经典的经典

 

他,一个张扬的作者导演的暴力与信仰,东方古典与西方基督,血腥与神圣。他的男性英雄人物(女生都是配角)总是落寞的,他们在各自的世界中,被排斥到边缘地带。如同一个落入无边无际大海的人,孤独的在绝望中挣扎。
而这些人物所坚持和遵从的道德规范又明确的与他们所处的环境格格不入,他们始终缅怀和坚守那个过去时代的规则。

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NO.9罗伯特·罗德里格兹

袁洁莹好美~~~

罗德里格兹早期的作品风格不是太明显,如《杀人三部曲》,有偷师吴宇森的嫌疑。到了后期,作品风格日趋成熟。作为痞子昆汀的好“基友”,罗格里兹后期的作品明显受到昆汀的影响,带有昆汀的痕迹,有些作品还是和昆汀合作导演完成。《罪恶之城》昆汀特地客串导演了一天。甚至在《杀出个黎明》里面,昆汀和老帅哥乔治克鲁尼一起飙戏,玩了一把黑道枭雄大战僵尸的好戏。

《喋血街头》又名《bullet in the
head》(可能英文名更贴切点:头颅里的子弹)是吴宇森式英雄片中最震撼我的一部,也是个人最钟情的吴宇森电影,纯粹是个人观影经历使然,当时看《喋血街头》也是其上映N年后,连带才认识到吴的其他作品,而这片恰恰是听到父辈多次描述下无比动荡的艰难时代(剧本1967年,自行脑补是何时············),每每热泪盈眶(┳_┳)…

 

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现在看还很带感

NO. 8 张彻

关注在大时代洪流和命运摆布之下变质的友情,没有了吴宇森一贯喜好的违背物理规律的夸张浪漫却多了一份残酷和真实感。吴本人不止一次提及此片是他倾力最多最满意的作品,这是吴宇森的价值观,世界观,还有人生道义。细荣(李子雄饰)、阿B(梁朝伟饰),辉仔(张学友饰)在石殎尾的贫民窟一同成长,

阳刚、暴力、男人情谊、悲剧英雄,这些词汇全是张彻电影的特殊标签。盘肠大战,五马分尸、残肢断手、裸衣决斗,这些画面都是张彻电影的鲜明场景。在张彻出现之前,很难想象血浆四溅的场景竟可以拍得如此诗意盎然。作为一个武侠动作片导演,张彻崇尚传统的侠义精神,推崇男人之间的兄弟情义。他终其一生的电影创作,
影响了电影创作的后来者,为华语电影的暴力美学奠定了一座丰碑 。

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兄弟反目:李子雄凶狠,伟仔愕然,学友愤恨

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当时的四男组合,个个演技爆表,《烈日灼心》三个咸蛋黄,这里四个!!!虽然伟仔影帝本人表示不很喜欢在本片中的表演,认为演得“太过用力”,个人却极喜欢他的这次演出,深沉内敛这种类型的角色是其之后的一种标签,难得看到梁朝伟将火爆激烈表演和复杂细致内心戏的完美结合。

NO.7 吴宇森

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