《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图,拍得这样吸引人

by admin on 2019年8月20日

如果不是看了《百日红》,大概不会认识葛饰应为。

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前几天看了微博有人推荐这部动画,说是关于江户时代日本浮世绘画师的故事。吸引我的是转发中的一句话:为什么他们总是能把这种快要消失的技艺,拍得这样吸引人。
之前对日本浮世绘没什么了解,而促使我愿意去看的原因,也只是想看看到底是怎样吸引人。

(动画电影海报)

阿荣姐妹泛舟川上

整个动画的故事说得零散琐碎。江户的风貌人情,性格迥异的浮世绘画师都,通过阿荣的眼睛一一展现。
彼时葛饰北斋和他的弟子一同生活在一间阴暗的小屋中,而阿荣为了照顾父亲,也与两个大男人同食同寝,几乎模糊了性别。这也令她全然继承了父亲冷硬坚韧的一面,集中体现在了对画技执着至烈火焚身的信念上。
她的创作热情像是一把放出去无法回收的火。她想方设法画好所有的东西,任何事物都要超出他人。春
画不够吸引人,她就去寻了男妓体味个中滋味。打败了父亲的弟子不够,她甚至有挑战父亲的意志——
所以江户大火时,她站在人群的最前方目不转睛地看着火焰燃烧,又将这股烈火体现在了地狱图景中。画中喷薄而出的热烈和激情,甚至让收藏家的夫人产生幻觉。
焦头烂额之际,她父亲看过一眼草稿,漫不经心地说道:“你啊,只顾自己画得痛快,却不懂得收尾。”
夜半时分,他们三人携笔月下,前往收藏家府邸。葛饰北斋轻描淡写,寥寥数笔间佛光降临,普渡炼狱众生,将喷薄而出的热情缓缓拢于佛祖掌心,结束了。
骄傲如阿荣,也不由得赞叹一声,果然还是比不上他。

2015年的日本动画电影《百日红》改编自日本漫画家杉浦日向子的漫画《百日红》。动画以日本浮世绘大师葛饰北斋及其女儿阿荣(葛饰应为)的生活为原点,反映江户时代日本的社会风貌和市井人情。

片单中刚好有这部电影,第一眼就被画风吸引,影片简介提了一个关键词,江户时代的风土人情群像,出于了解江户时代的目的,于是便点开了电影来看。一周目一头雾水,啊原来是讲画师的故事啊。然后看到阿荣阿犹两姐妹泛舟河上涌起的白浪,觉得是很眼熟的浮世绘作品,片尾的字幕无声叙述着主人公的结局,赤裸裸的人物传记即视感。回头一搜,啊葛饰北斋。才注意到这是一部传记类作品。
整个影片叙事风格很日式了,清清淡淡,波澜不惊。剧情线索并不复杂,大致可以分为事业线,感情线两部分。
事业方面,故事以插叙的方式,记述了阿荣童年在父亲的指导下习画,为父亲代笔,模仿父亲,形成独树一帜的风格,直到成为独立画师。印象深刻的一处是,期间为了画出比父亲门徒所做春画还要好的作品,虽然非常的害羞,但依然义无反顾找到了男妓,身体力行寻找同侪评价其画作时提到的女性魅力以弥补不足。
至于感情方面则分为亲情跟爱情两个部分,最动人的地方在个人看来,是影片对于亲情的描写。影片刻画亲情,一方面阿荣和阿犹之间深深羁绊的姐妹深情,另一方面不善表达的画师父亲与病魔缠身的女儿之间的父女之情。影片当中,别扭父亲终于好不容易主动去探望一次生病的阿犹。小女儿睁着失明的双目,双手轻抚上父亲的面庞,父亲心灵大受触动。那一刻,父亲一定是感受到了阿犹的小手的柔软。周围的一切事物仿佛突然消失,就像五感尽失只剩脸上的触感。虽然花无百日好,父亲的最后努力依然没能挽留住阿犹生命的消失,但至少阿犹离开之际,给父亲留下了一朵,凋谢的山茶花。除去亲情部分的描述,影片还提到了阿荣的爱情。可以毫不夸张的说,在整个作品当中,所谓的爱情不过是一人的单恋。譬如阿荣单恋师兄。譬如父亲的小友单恋阿荣。不做赘述。
除去事业线与感情线,从交织其中的故事线的角度而言,整个影片的故事,是以单元的形式存在。几乎每个故事都隐隐约约带有鬼怪色彩,不失为一大看点。而这种手法,则存在着叙事零落的风险,所以观影时建议心态轻松,可能有催眠之奇效。
最后再说回第一眼就非常吸引我的画风,整个影片看来,用色复古厚重,避免了非常花哨的色彩,使得整个影片的气质呈现出了一种沉静之感。人物线条简洁繁复并存,有些细腻的细节刻画,特别是对于艺伎,无论男伎是还是女伎,都展现了超乎寻常的惊艳。对于场景的塑造,无论是人来人往的木桥、街道还是熙熙攘攘的市集,用心程度可见一斑,无愧称之为江户时代民俗画卷。
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●关于片名(以下内容整理自艺术新闻微信公众号,仅供自用,勿改勿二传。)
百日红,即紫薇花。它与电影的主旨并无直接相关。得名之由,是因为从原著作者杉浦日向子的家中到车站的路途上总是开满了这种花。江户时代的俳句作家加贺千代女有诗云:“花落花开,花开花落,百日红。”
(散れば咲き散れば咲きして百日紅。)在影片中,百日红露正脸只一次。阿荣看到庭院中百日红开放的时候,感叹道:“欣然凋谢,努力开放,漫长的祭典要开始了。”杉浦女士本人则对这一命名解释道:“当梅雨期终了之时,百日红花便犹如信号一般,瞬间全面绽放……热热闹闹地散落,茂茂盛盛地开放,犹如一场为时百日直至秋天的盛典,一场为时相当长久的盛典。百日红的繁盛花事,恰如江户浮世绘画师的形象,故以此作为本书的标题。”
●关于浮世绘(以下内容整理自维基百科)
“浮世”来自佛教用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。此处借指当时人们所处的现世。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。兴起于17世纪后期,随着町人思想与文化的崛起逐渐盛行。相传刺绣工人出身的画师菱川师宣是浮世绘的始祖。浮世绘涉及题材极其广泛,有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘,几乎是江户时代人民生活的百科全书。《百日红》这部影片中主要出现的浮世绘类型有美人图,役者绘,春画等。浮世绘的制作过程可分为五个步骤,绘制原图,雕刻墨板,选定色彩,雕刻色板,刷版。
●非完全考证致敬对照

而她对父亲的挑衅情绪却并不纯粹,其中固然有同样身为画师在技艺一途的追求,更多的却像是一个赌气的倔强女儿去挑衅父亲的权威。
葛饰北斋是个好的画师,好的老师,好的精神向导,却远远不是一个好的父亲。面对病弱的二女儿阿尤,他惧怕衰弱与疾病也将自己一并吞噬,不闻、不问、不管。阿荣努力地在妹妹和父亲之间奔波,试图弥补家庭中的巨大罅隙。百般努力下,父亲终于去看望了一次阿尤,却又送了二女儿一副钟馗斩鬼图,其中厌恶嫌弃之情连目盲的女儿都能感受到。
阿荣对这样的父亲心有怨怼,却又不自觉地回护。她带着自己的妹妹四处游玩,反复对妹妹说,父亲是爱你的。
妹妹和玩伴在雪中奔跑时,她又想起自己小时候和父亲雪天里一起速写的样子。
开心的玩耍的妹妹,和用冻僵的手指挥舞着画笔的自己,到底是谁更幸运,谁又更不幸呢。
可是就在不久之后,妹妹就因病去世了。
画要画下去,日子也还是要过下去。画师终究是人,柴米油盐,七情六欲,是生存,也是生活。点点滴滴汇聚成经历与画力。

《百日红》的原作者杉浦日向子是江户风俗的研究专家。作为非少女漫画家,杉浦日向子被誉为第二代女性漫画家代表之一。在她短暂的一生中,著有很多关于江户时代的作品,代表作品有《一日江户人》、《百物语》。她甚至被誉为“从江户来的人”。

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于是他父亲说,你该有自己的风格了。
品尝过爱情的苦涩,aiyu的缠绵与失去亲人之痛的阿荣,终于收敛心中的烈火,画出了一副恬然温柔的阿尤观鱼图,从此走上了自己的创作之路。

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片尾彩蛋

动画明面上的主人公是葛饰北斋的女儿阿荣。动画片断断续续地讲述了阿荣作为一个浮世绘画师的成长经历,同时也描述了她身边形形色色的浮世绘画师。但是剧中主角阿荣的形象,更像是父亲光辉下的一个投影,固然有自己的形态,光芒却来自于身后。
也是到了后来她结婚离开父亲,才走出了一条属于自己的道路。

(漫画《百日红》)

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历史上的阿荣,画名葛饰应为,被称为江户时期的伦勃朗,其作品也被赞誉为光之浮世绘。
特意去找了她的作品来看,真的很美。
附图是葛饰应为的夜樱美人图。

漫画《百日红》创作于1983-1987年,由一个个单元剧组成,内容大致包括了葛饰北斋父女和围绕在他们周围的其他浮世绘画家的传闻逸事和一些神怪故事。


影片《百日红》根据作者杉浦日向子连载于1983-1987年的漫画的同名原作改编。

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葛饰应为 夜樱美人图

“百日红”,即紫薇,因为花期长达一百多天,被称之为百日红。杉浦日向子在漫画的开头引用了江户女诗人加贺千代女的诗:“花落花开,花落花又开,百日红”。并解释了以“百日红”为漫画命名的原因:“从笔者家到车站,沿途有许多的百日红(紫薇)树,每当梅雨期终了之时,百日红花便犹如信号一般,瞬间全面绽放。花儿盛开的时节,满地的落花总为路面铺上一层淡红。踩着缤纷落英,抬头却难辨花瓣从何处落下,因为满树的花开得实在太茂密了。有句成语叫‘结实累累’,而这百日红真可说是‘花开累累’,层叠繁茂的花朵,快把枝桠压成了弯弓。热热闹闹地散落,茂茂盛盛地绽放,犹如一场为时百日直至秋天的盛典,一场为时相当长的庆典。百日红的繁盛花事,恰如江户浮世绘画师的形象,故以此作为本书的标题。”

影片中出镜率超高的两国桥

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(漫画中喜欢看火灾场面的阿荣和一众闲汉坐在屋顶上看热闹)

葛饰北斋 神奈川沖浪里(P.S.沖在日文里有外海、海湾的含义)

无论是漫画中,还是在动画中葛饰北斋的三女儿阿荣的戏份都是非常重要的。漫画中阿荣下巴突出,皮肤黝黑,被父亲称为“阿颚”,戏称她为“怪十(人三怪七,形容丑女)”。

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动画中阿荣的形象被导演加以美化,变成了美女一枚,但性格冷漠又倔强的女汉子形象依然。她和父亲葛饰北斋一样,生活中大大洌洌,却把所有的热情投入到浮世绘的创作中去。

格子窗外的吉原夜景

本片的导演兼编剧之一是执导过《蜡笔小新》、《河童之夏》、《意外的幸运签》的原惠一。动画人物中那又粗又黑的眉毛,显然有小新的影子。

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▲ 葛饰应为,《夜樱美人图》

动画在内容上抽取漫画中的几个片段后又加上了独立创作的故事,以阿荣的视角,讲述葛饰北斋父女和一些浮世绘画家之间发生的故事,展现了江户时代民俗风景。因为一个个故事之间联系松散,为了把松散的结构串联起来,动画把漫画中葛饰北斋的小女儿阿犹的故事加长,串联起各个小故事。

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加入了阿犹的故事,让阿荣的性格更加丰满,也使得葛饰北斋这个浮世绘大师,拥有了懦弱父亲的一面,也因此变得更加让人亲近。

执画笔思索的阿荣

在动画中那些或有趣、或诡异、或伤感的故事中,最令人感慨的就是阿荣作为浮世绘大家的成长历程了。

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葛饰应为 吉原格子先之图

作为葛饰北斋的女儿,阿荣虽然称父亲为怪老头,对父亲有诸多的不满,但她的内心却一直为父亲感到骄傲。当母亲(葛饰北斋第二任妻子,阿荣和阿犹的母亲)说起关于找父亲作画的人越来越少的传言时,阿荣用毫不在意又带着十足信心的语气反驳母亲:“父女二人,只要有两支笔、四根筷子,无论再怎么艰难都能活下去!”。

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为了证明阿荣的话所言非需,动画随即出现了“画龙”的情节,以证明葛饰北斋绘画水平的高明。不过这情节,却让我笑了!漫画和动画中这一浓墨重彩的细节,恰恰起到了反作用。

葛饰北斋 从御厩川岸看両國橋夕陽

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© 本文版权归作者  荒原
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(南宋画家陈容《九龙图》局部)

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(动画中葛饰北斋画的龙)

日本几百年来凡有龙图案的画亦绝大部分是仿效南宋画家陈容的龙,在日本陈容的龙称之为“所翁龙”,因为陈容字所翁。前段时间,日本藤田博物馆拍卖了三个多亿人民币的《六龙图》就是出自陈容。

在陈容之前的中国龙,区别于后来的有鳞片像蛇的龙,属于兽龙,所以看上去龙的形象会比较凶狠。

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